Origami -

Origami

「 Origami 」という言葉は、oru（折りたたむ）とカミ（紙。）で構成されているため、 Origami紙の折り畳みです。しかし、パズルがそれを却下する傾向があるため、 Origamiの側面を強調する人々。それらは、紙を四角や長方形などの単なる幾何学的な形状に減らし、幾何学的な操作に折り畳みます。

日本の古典的なOrigamiを振り返ると、 Origamiジオメトリのみで構成されているとは言えません。江戸時代の多くのモデルは、和風の特性に基づいています。たとえば、ナマズ、ウォーターリリー、またはセンバズールを西の紙で裂くことなく折りたたむことはできませんが、ワシで簡単にできます。さらに、儀式的なOrigamiのポイントは、形を作ることではなく、フォルダーの誠実さを表現することです。

1950年代以来、吉沢秋田は折りたたみ紙の表現を検索し、 Origami美術になる可能性があることを実証しました。彼はOrigamiの表現力を高め、今日の芸術的Origamiに大きな影響を与えました。彼の作品は、オブジェクトの外観を表すだけでなく、感情的な表現も示しています。彼らはリアルではありません。彼らは自分の生活を送っています。

1960年代、内山ココはカモンオリまたはフラワーパターンの折りたたみを作成しました。それは、星の幾何学的な拡張に基づいて抽象的なパターンを生成します。抽象Origami自体は新しいものではありませんでした。実際、それは美の形のフレベリアのOrigamiにさかのぼります。しかし、彼は自分で染められた多層洗浄を折り畳むことで、ユニークな芸術作品を形作りました。

芸術的なOrigamiのフォルダーは、紙の潜在的な表現を引き出します。したがって、紙の選択が重要です。さらに、彼らはしばしば紙の上で働き、その表現力を向上させます。内山のカモンオリは優れた例です。吉沢は、折りたたむ前に紙を減衰させて濡れた折りたたみを革新しました。彼はまた、紙のカットエッジを使用して式を試しました。さらに、マイケル・ラフォスは自分で紙を作ります。

芸術的なOrigamiの作品は折り畳まれた紙です。したがって、創造性は、デザイナーとフォルダーの両方に起因し、視聴者への感謝です。シーケンスまたは折り目パターン自体は、感謝の対象ではありません。さらに、同じシーケンスが異なる種類の紙または異なるフォルダーで異なる作品を生成するため、芸術的Origamiには再現性はありません。

今日、西部のフォルダーは芸術的なOrigamiでより活発です。抽象Origamiの指数は、ジャン・クロード・コレイア、ポール・ジャクソン、ヴィンセント・フロデラーであり、代表的なOrigamiの指数はエリック・ジョイゼル、マイケル・ラフォッセ、ジアン・ディンです。

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